什么是潮设计，你有想过吗？本篇文章干货很多，一定要看下去啊，建议收藏，备用；
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设计路上在学习，永不停歇，我们一起加油~
其实如何让设计更潮，是一个伪命题，因为潮的定义是在于审美与时代的改变而不断更迭和轮替的基础而决定的。
就像以前看视频没有弹幕没有倍速播放的时候，你们也觉得OK，但是随着需求和科技的改变，一个视频如果没有弹幕没有倍速就总觉得少了点什么，所以懂得如何将这些时代变革的设计取其精华融合在一起灵活运用才是我们需要真正学习的，未来的设计是没有界限的。
这个主题其实我很早就想讲了，因为我发现很多设计师的惯性，经常会去X瓣X站里面找找当下流行的风格直接拿来使用，但却并不了解这些风格的本质和设计含义，抄到最后就是四不像，它不能成为你思维和能力提升，反而会让你对很多设计的见解处在表面停滞不前。
所以这次用时代来切分所有关于潮的风格，一次性全部讲给你们。今天的文章内容较多，记得点赞收藏本篇文章，以后你们会感谢我的。
我们先来讲第一阶段，国风与民族文化
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其实国风不仅仅是我们中国人对本国民族文化的一种解释，每个国家都有着自己的国风，比如希腊文化、罗马文化、玛雅文化等等。国风我们分为传统、古典、现代。传统对应的是水墨丹青类型，古典对应的是中国历代的朝代与民俗类文化，现代对应的是线条描边和色块涂抹等方式的画面展现。
中国传统绘画以笔法为主导，充分发挥墨法的功能。墨的浓淡变化就是色的层次变化，其泼墨与挥洒的笔墨之间流淌着豪迈和情绪化的特质，并且百试不爽，你可以把今年电影海报拿出来看下，10张有5张都是毛笔字体或者水墨类型的。
而丹青，在现代设计时可以使用颜色的透明度的变化来增加画面层次，让整个作品清淡、素雅，更适合展现出一个画面的优雅和细节特质。相比之下水墨粗狂豪迈，丹青更显雅致飘逸。这点你在众多古装剧里看画风、看服饰颜色很容易能感受到其中的意思。
水墨丹青所需组成的部分，毛笔字、水墨、山水、彩绘等。
在中国传统文化中，国风也是有很多不同领域的范畴，比如中国传统文化+古典+唯美=古风，武侠剧风格和服饰居中，也有江湖快意恩仇！
而中国传统文化+古典+小雅=雅致，更突出中国特有很多元素，被现在大量用到电商和产品包装的设计中。
中国传统文化+古典+大气=国风，大气磅礴，雄浑有力，电影或者大画面毛笔字使用，张艺谋之前的很多古装电影就大量使用的这种。
朝代组成的部分，如壁画、宫廷建筑、服侍、花鸟、动物（比如龙、凤、鹤）、祥云等等。这里我要补充的是很多人一说这个宫廷风，就联想到了清朝的紫禁城，这其实不是完全的，只是说清朝整个建筑和图案性的颜色比较鲜艳，更适合现代化的融合，但其实如果你想展现不一样国风的话，应该是将朝代的特质多去了解。
比如我们为什么不用唐朝的元素来做一个唐朝的风格呢，例如还有汉朝的、明朝的、宋朝的等等，这些都是代表着中国不同时期的朝代。
当你去设计不同朝代的风格时，搜集他们朝代的服饰、建筑、器具上的图案花纹，然后临摹出来，这些就是最好的素材和设计参考图。
比如我们看上张唐朝图的左右对比下，色彩、服饰上的元素几乎就是直接挪用的。当你参考这些图案时，最好先去了解下这些本身图案的意思，古代的设计图案时就跟我们现在设计LOGO是有故事和含意的。
比如上面的清代文官官服九品练雀，下面的是清代武官九品海马，代表着不同的官品阶位。
除了朝代其实还有各民族的文化都可以为我们的设计吸收出更好的创意来源，而这些图案的设计大部分都是来自于他们的民族象征的图腾、服饰图案、头冠花纹等等，比如之前花西子就有一款产品就是用的民族的文化去设计的，就非常有特征性。
这里我补了小知识，其实这些民族在很早的时候都是国家，只是后来衰落经过迁徙后变成了民族部落，比如傣族，公元1180年左右，现今西双版纳一带的傣族领袖建立了景龙金殿国，简称景龙国， 比如苗族的历史可以追溯到5000年前的蚩尤九黎部落。光一个图案有的时候就能追溯到很多的故事和历史文化中，可见中华民族的瑰宝是一个可以可以源源不断发掘的历史。
国风的现代风是舍弃了其他风格中烦琐的图案和形式，因为注重线条和色块拼合的使用，勾描形象而不藻修饰与渲染烘托的画法，配以古朴配色和纹理，呈现出最具中国传统特色的国潮，大量被用到插画与设计融合的海报中。
当然国风里面还有一些民俗文化，比如戏剧、剪纸等等丰富的民俗带来了大量独特的文化象征：中国红、灯笼、福字、年画、锦鲤、红包等等。
新现代是将国风其中的某单个元素放大化，表现极为现代手法，国风中商用化的最常用的风格。
有没有发现国风比你想象中更复杂，也比你想象中有更多文化和元素的挖掘，这些随便融合到现在的设计中都是潮的代表。
第二阶段黄金年代
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黄金年代，其实就是对过去一种怀旧情节与形式主义运动的一种复古文化。但可别小看这个黄金年代，你去各大设计网站上搜索下，就知道没有黄金年代，就没有我们现在的市面上那么多的先锋设计。
赛博朋克早80年代中期发展成为的亚文化，甚至一跃成为了主流文化的一部分，包括现在X音经常教调色赛博朋克、或者AE后期做成赛博朋克街道，前段时间赛博朋克2077游戏的流行等。
赛博朋克给人一种虚拟、科技、扭曲、智能的感觉，是因为在上世纪60、70年代，二战后期的冷战和中东战争集中爆发加上工业后科技时代的带来，导致整个世界处在一个黑暗压抑，科技爆炸，环保污染严重、人情社会冷漠的时候，所以这个时候人们渴望科技未来的发展，又对整个世界恐惧，当矛盾和冲突不断是创作科幻艺术绝佳的一个形成因素。
你看到的很多风格，就像每一幅艺术家留下来的遗作，都有着代表那个时代的悲凉和无奈，人们只能通过某种形式是展现出来，于是绘画，音乐、电影成为了人们最主要的情绪宣泄方式。
赛博朋克在设计上的表现形式往往以蓝紫的暗冷色调为主，搭配霓虹光感的对比色，用错位，拉伸，扭曲等故障感图形体现电子科技的未来感，加街道大厦建筑等，很符合现在年轻人标榜自我的价值观。
蒸汽波是赛博朋克文化的一种衍生，风格中充满了故障、古典雕塑、80年代动画形象、马赛克、电子、光碟拼合的一种无实物感形式、蒸汽波平面设计风格，是在网络诞生的流派。
蒸汽波的图像，在2010年代初在分享网站已经普遍散播。它宣扬对复古文化，怀旧文物和批量生产的怀念，当然还有对消费资本主义和流行文化的技术，上世纪80年代嬉皮士文化的批评和讽刺。
在商用上，娱乐性产业在这种风格上的使用上尤为明显。
Y2K 就是 2000年，俗称千禧风。人们在当时把未来的世界幻想成了一个信息科技极为发达的梦中乌托邦。
风格经常出现技术不成熟的科幻场景、复古与未来感。围绕未来元素、夸张亮色、金属、科技、透明、PVC。但是你可以找找2000年的画风，纯画风放到现在其实是不够商业化的，需要我们用现代化的设计和其他风格进行一定的融合才可以。
设计是艺术化的商用呈现，所以涉及领域不能片面化，应该广泛化和吸取百家之长，任何设计的成功都不是一个领域造成的，一定是融合。
哥特式（Goth）最早是文艺复兴时期被用来区分中世纪时期（公元5-15世纪）的艺术风格。
以死亡、颓废、古堡、吸血鬼、蝙蝠、红玫瑰、十字架、建筑、哥特式等为标志性元素，由于本身存在的黑暗特质，色彩及元素不便于商业化，但其哥特的字体却被大量使用。
哥特式的来源在于禁欲与死亡。人类认为以自由精神来超越对死亡的恐惧和困扰,通过艺术的表现可以将死亡的恐怖转化为美感。蝙蝠侠三部曲就是典型的哥特式风格代表，重金属摇滚人最爱的风格。
像素风格属于一种形式的数码艺术 ，像素是组成电脑数位影像的最小单位。放大后的这些小方块称之为像素(Pixel)，核心在于早期游戏机的画面，是一种图标风格的图像，更强调清晰的轮廓、明快的色彩，几乎不用混叠方法来绘制光滑的线条，同时它的造型比较卡通。
组成部分：像素化，轮廓清晰，卡通，刚结束不久的创造营综艺节目就是用的这样的风格。
波普风格是发源于反对高端艺术和精英主义阶层的艺术运动，采用大众更容易接触的信息和画面体现，招贴画风格的一种。
比如波点元素、漫画风格、重复图像、手写体、夸张明亮的色块碰撞等。
早期奇葩说就是用的这个风格，顺便推荐几个综艺节目的视觉设计，一定要去看看里面不管节目场景还有一些物料和展示的设计，对你真的有帮助《热血街舞团》《奇葩说》《即刻电音》《乐队的夏天》《哈哈哈哈哈哈》等。
拼贴风格的英文其实就是胶水的意思，艺术的起源是立体主义绘画运动的创作。
模糊了艺术中真实与幻象的区别，企图打破二度平面的绘画，制造空间虚实的视觉效果。拼贴是一种比较随性的一种表现，它可以是不具任何意义的，自己觉得不错就行了。
民国风格，20世纪30年代是民国设计最辉煌的时代，商业与文化剧烈碰撞，汉文化与西方文化融汇，创意、美学表现极其丰富。
品牌名和产品比例最大，信息类文字较小，文字包围在图案四周;也有一些广告将文字置于画面四周的框框里，色彩不会使用亮色和过饱和性，其版式编排与维多利亚风格非常相似。
第三阶段黄金年代。
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时代驱使现代，时代变化最大的特征是在于审美与认知的改变，还有一个更重要的原因就是，越来越商业化。
极简化平面设计风格的核心是围绕信息内容本身而呈现的，去风格化设计。
设计不再作为独立于内容之外的元素存在，而将着眼于内容本身，为用户打造直观的视觉体验。
减少干扰，让信息有效传达给用户正是极简化设计所推崇的，负空间、增加留白，极简线条、减少颜色以及不必要的装饰等手段在设计中体现。
孟菲斯风格打破正常的配色规律，使用多种鲜艳明亮的色彩，构图上大量运用集合线条图案，运用黑色的描边结合直线、波浪、3D图形。
草莓音乐节连续好几年都是用的这样的风格，其实跟更重要的原因是轻量化，因为现代碎片化的信息，人们越来越没有时间或者不想再去看太复杂太有深度的东西，导致了当下轻量化设计的流行。
还有关于倍速播放、轻量化设计、图像设计更娱乐化更是折射了当下经济结构、年轻人生活方式、高速互联的普遍、碎片信息，躺平原因等社会时代因素的缩影。
MBE风格,标志性的人物就是来自法国巴黎的设计师MBE。
一般是以粗而圆的线条勾勒轮廓，这一点类似于简笔画，也类似于单线条画。越粗的线条在表现力方面会越接近可爱感，线条的转折过渡很圆润，几乎看不到尖锐的直角。
填色方面的特点非常明显，填色的色块要偏移原有轮廓一些，以此来塑造高光和阴影效果，其实这个风格跟孟菲斯的手法是非常接近的。
立体主义，将物体以不同角度置于同一个画面之中，表现出对象完整的形象。
立体主义创作的主要特征，即在画面上将一切物体形象破坏和肢解，然后再加以主观的拼凑、组合，以求所谓立体地表现出物体的不同侧面。就是在平面上表现出二度和三度空间。
毕加索和布拉克就是立体主义的代表性人物。
欧普艺术是利用人类视觉上的错视所绘制而成的绘画艺术。因此欧普艺术又被称作“视觉效应艺术”或者“光效应艺术”。
是利用人类视觉上的错视所绘制而成的绘画艺术。它主要采用黑白或者彩色几何形体的复杂排列、对比、交错和重叠等手法造成各种形状和色彩的骚动，有节奏的或变化不定的活动的感觉，给人以视觉错乱的印象。
欧普平面设计风格就是要通过设计达到一种视知觉的运动感和闪烁感，使视神经在与画面图形的接触过程中产生令人眩晕的光效应现象与视幻效果。
极繁主义，平面设计风格繁琐、华丽的设计风格，运用大胆的颜色，尝试各种复杂的图案，构建迷幻主题。
“有序的混乱”是一个绝妙的极繁设计手法。各种色彩和图案的重复组合能够有效吸引观众注意并传达设计信息。但由于极繁设计的前期整理、耗时过长，画面极其杂，商业操作复杂一些，很多设计师都不愿意去做这样的设计。
新丑风，能在当今浮躁的社会还能坚持去打破设计规则的设计师高田唯。
有冲突感的颜色、强制变形的字体，还有故意的印刷偏差和奇怪的排版。
这个现在被广泛以及大量的使用，内行看门道，与其他设计技法和设计模式相比，其省时省事的设计方法也迎合这个更加浮躁求速的时代。
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以萨尔瓦多·达利为超现实主义代表，将现实观念与潜意识及梦的经验相融合展现人类深层心理中的形象世界。
可以说梦中的世界，也可以说是一种他认为的心理真实的彼岸世界。这个正是最近想做的一件事情，把梦中的场景绘制或者通过合成的方式放到海报展现出来，生活应该是让设计变得有趣。
随着计算机技术的发展推动，C4D的普及带给了广大设计师新的思路，无论是色彩、光影还是质感都更加丝滑。
酸性视觉的特征就是大杂烩风格，混合了蒸汽波、赛博朋克、超现实主义、科幻未来主义、电子复古、欧普艺术等等的一种融合性设计，组合部分就是镭射金属、霓虹色彩、玻璃质感、哥特字体、锋利的几何图形。
由复古迷幻融合到超现实主义的风格，融入了更多“虚无缥缈”和“先进新潮”的超现实主义元素，也是一个在现实中得不到追求的，从梦中获取精神安慰的风格。
我们将所有关于潮的时代和风格特征全部讲完，目的不是讲历史和展现风格技巧，而是要明白我们需要学习的其实有很多，未来的设计一定是集风格与领域精华所长融合下的就是潮的设计。
原文地址：修先森撩设计（公众号）
作者：修先森
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