2020年的插画十大趋势

前言

PS：以下内容在翻译过程中根据阅读习惯有相应的调整，如有不妥欢迎大家根据原文链接进行比对

业内专家列出了目前插画行业最大的趋势，并对来年进行了预测。

距全新的十年只有几周的时间了！这似乎是一个理想时间来关注去年的插图趋势，并得到一些线索，我们在2020年及以后的发展方向。

上周，我们仔细研究了未来12个月讲形成的平面设计趋势，今天，我们将重点关注插画。在这里，业内领先的艺术家及设计师分享了他们最近发现的趋势以及对来年插画流行趋势的预测。当然，没有人说你必须要跟随这些趋势，但知道它们是什么当然是好事。

一、单色和有限的调色板

Bruno Mangyoku为《卫报》(The Guardian)《致命的白色》一书的插图

图片来源（Bruno Mangyoku /摘自卫报）

说到插画，有时候少即是多。或者像专攻文字和展示的自由设计师和插画家 Jamie Clarke 所说的:“在一系列限制条件下工作，无论是自我施加的或是客户的要求，通常都是保持思想集中的好方法”

这就是今年最大的插画趋势之一:单色和有限的调色板。Clarke解释说“将色彩调色至基本色，也给插画增加了一种复杂的气氛”。“加入一些光线和阴影，会让你的插画更受欢迎”。这种趋势的例子可以从Malika Favre 和 Bruno Mangyoku的作品中看到。

二、渐变色

Marly Gallardo为Barron’s杂志上的一篇关于ESG、环境、社会和治理的文章所做的插画

（图片来源：Marly Gallardo / 《巴伦周刊》）

Jamie Clarke 认为，在整个2010年代，渐变一直是大趋势，但最近渐变的使用变得更加复杂。他说：“我最近看到越来越多，大的、迷人的渐变插画”。这种方法使用得当，可产生从喜悦到凝重等各种情绪。

Clarke 补充道：“如上图，Marly Gallardo为发表在《巴伦周刊》的一篇关于可持续发展的文章所做的插图，这种趋势是保持对调色板的严格控制，这似乎增加了图片的影响力。”这种趋势的另一个很好的例子可以从伦敦敬语展中Karolis Strautniekas的作品里看到。

三、模糊插图和动画之间的界限

（来源：lucas_zanotto /Instagram）

社交媒体代表了2010年代插画家的一个重要新市场。但随着争夺眼球的竞争越来越激烈，我们可能会看到，随着进入21世纪20年代，越来越多的人要求插画变得具有互动性。

查理·史密斯设计（Charlie Smith Design）的创意总监 Charlie Smith 说：“注意力持续时间的缩短意味着 Malika Favre 和 Christoph Neimann 等插画家的作品将被重新审视，并以动画形式呈现，以增加一定程度的互动性”。“多亏了GIF，插画和运动图像间的界线变得愈加模糊。2020年，我们可能会继续看到明亮大胆的模式，以及像Lucas Zanotto 和  Matthieu Braccini 作品那样的催眠循环，因为它们改变了我们对媒介的看法，以及它可以被用来做什么。”

他补充说道：“创新技术也为我们创造在现实环境中进行插画创作的奇妙新方式”，“数字动画在AR中扮演着更重要的角色，正如我们在杂志封面上看到的那样，声音和动作通过手机镜头变得栩栩如生。交互式插图，比如 MailCimp 的交互式艺术墙，有可能彻底改造通信和教育工具。”

四、超现实 3D

（来源：buildersclub_london / Instagram）

广告公司 wieden+Kennedy 伦敦办公室的设计总监 Ryan Teixeira 认为，最近，我们看到了许多奇妙而精彩的3D作品，这种情况可能会持续到本世纪20年代。他解释说：“先进3D软件的日益普及，将继续以更快的速度推动令人难以想象的超现实主义图像的创作”，“当与全动态视频和声音设计相结合时，这些让人叹为观止的视觉效果非常适合社交媒体的世界”

Teixeira提供了一些实际应用的例子。“你见过石头无缝地变成一块丝绸吗?一辆大众甲壳虫像果冻一样弯曲和摇摆?美丽的花朵是由未来的橡胶类材料制成的吗?快速浏览一下Instagram，你就可以看到。可轻松获得高质量的3D扫描资产、先进的程序系统，以及AR和VR为艺术家提供了无尽的实验和游戏的机会。引领这一趋势的工作室包括Builders Club、Man vs. Machine和Tomorrow Bureau。”

也就是说，重要的是不要因为技术本身而忘乎所以。Teixeira强调:“就像传统的插画技术一样，传达吸引人的想法和故事的目标仍然是这种前沿风格的核心。”

五、版画

《西克特》(Thicket)，Clare Curtis著，可以在Bircham画廊买

（图片来源：Clare Curtis）

虽然数字插图有时会显得有些冷漠和缺乏人情味，但在对物理和传统技术的日益增长的要求中，可以看到一种反趋势。Jamie Clarke 表示，从油毡、丝印、凸版印刷或巧妙应用的数码材质中获得的温暖、触感品质仍然是高需求。我想手工制作的插图总是会受到重视的。这种趋势例子可以在 Clare Curtis 和Tom Frost 的作品中看到。

六、身体积极性

Alva Skog为Lostfoundmarket.com所作的海报

（图片来源：Alva Skog）

2010年代见证了一场大变革，人们不再对身材感到羞耻，而是开始赞美自己的外表，不管我们长得什么样。且该行业也在越来越多地效仿。Charlie Smith说：“插画家们继续用古怪而奇妙的方式表达我们和我们的身体是如何被看待和感知的。”不完美的笔触和不稳定的线条被用来创造有趣的漫画，探索比例和解剖比例的理想。参见Amber Vittoria、Lucas Wakamatsu、Kevin Sabo等人的作品。

七、说明性字体

Martina Flor为企鹅兰登书屋和安徒生出版社（Monsters，中）的封面

（图片来源： Martina Flor/ 企鹅兰登书屋和安徒生出版社(Monsters)）

Jamie Clarke 说 手写字体、定制字体、说明性字体……无论你怎么称呼它，它现在正蓬勃发展， 这是有充分理由的。他解释说：“不管可用字体的范围有多大，有时候，字体是将一种特殊的插图风格神奇地融入到图像中的唯一方法。”  很好的例子包括Martina Flor和Karl James Mountford的书籍封面设计。

八、细节的回归

Tom Lane 为布里斯班酒厂(Brisbane Distillery Company)设计的酒瓶包装插画细节

(图片来源: Tom Lane/布里斯班酒厂)

Elmwood 的设计总监 Alex Halfpenny说， 尽管极简主义在整个2010年代占据主导地位，但我们现在看到，更多的现实主义和细节又回到了插画中。他认为，以前简化设计的趋势主要是为了提高在移动设备上的可见性;但技术的进步现在正把事情推向相反的方向。

他解释说：“每个人口袋里都有块高清屏幕，这可以使自己拥有更多的细节、更丰富的内容、更多的兴趣和更多的感官体验，并最终带来更多的参与度。随着软件和硬件的改进，数字插图和手绘图之间的界线可能会变得更加模糊，因为人们对人性化的要求仍然高于简洁的数字图形”

Jamie Clarke表示同意。他说:“我们看到的是小巧精致的插画将产品提升到奢华的新高度。”它们装饰着各种媒体，包括包装、书籍和品牌。错综复杂的线条和对细节的关注往往讲述了一个关于品牌传承和抱负的故事。这种趋势的例子可以从 John Millard 为Johnnie Walker的新限量版黑标系列和Tom Lane为布里斯班酒厂的酒瓶包装插画细节中看到。

九、几何图案

 Jamie Clarke Type 使用网格约束花卉图案 为 studio-led 茶设计的包装

（图片来源：杰米·克拉克（Jamie Clarke Type））

Jamie Clarke说，几何图案现在在插画中随处可见。他说：“无论是包裹在柔软的有机形态中，还是展现在数学的辉煌中，图案、网格和几何形状都在其中。”  “不局限于平面设计师的领域，网格和图案越来越多地用于划分和装饰插图作品。这种趋势的例子可以从RETOKA和Dana Tanamachi的作品中看到。”

十、插画让大品牌的摄影黯然失色

 Turner Duckworth为麦当劳设计的新视觉形象非常注重插画

也许比任何单独的视觉趋势更重要的是，插图的商业是如何发展的。FutureBrand执行创意总监Marie Therese Cassidy给出了她对这个问题的看法

她表示:“今年出现的最大趋势之一，也是我认为将会持续下去的趋势，那就是朝着更加艺术化的审美方向发展，这将传统的分类代码抛在身后。这一趋势最初是由巧克力(MAST brothers)和酒精(精酿啤酒运动和本地化的杜松子酒品牌)等独立精品品牌引领的，目的是与大型企业区分开来。

毫不奇怪，大品牌已经意识到这一点，以使其更具吸引力并与消费者保持联系。它以不同的方式表达，但我们现在看到插画比摄影发挥了更大的作用，因为它帮助品牌以更人性化的方式将他们的故事带入生活。麦当劳就是一个很好的例子。他们的新视觉形象旨在让每个品牌的互动都成为让人感觉良好的时刻，他们采用了一个更有趣、更精简的设计，使其焕然一新，并彰显公司的良好根源

当然，并非每家公司都像麦当劳那样财力雄厚，因此Without的联合创始人兼创意总监Roly Grant 指出了一种相反的趋势:“矢量插图素材无处不在，扭曲了客户对如何快速和廉价地制作高质量插图的看法。”格兰特并不是反对插图素材本身，他说：“在编辑层面上，使用素材是一种必要和可行的选择，在这种情况下，可以根据视觉效果对标题进行调整。” “然而，在品牌方面，我们更关注具体的、原创的、最重要的是自己的故事，因此需要从零开始创作插图。”

他认为，向客户解释这一过程和价值变得越来越重要。当市场充斥着熟悉的材料、风格和声音时，最好的品牌就会找到突破口。因此，在2020年，最佳客户的插 画可能会变得更加新奇

自学成才的艺术指导和概念艺术家 Skeeva认为，如果这种需求真的出现了，那么很高兴，会有越来越多样化的插画家来满足这种需求。由于大量的课程和激励，越来越多的人成为插画家。每个人，无论性别、性取向或生活在哪个国家，都可以很容易地成为一个原创的、自学成才的插画家，为艺术带来新鲜、新颖和独特的趋势。

原文地址：creativebloq

译文地址：站酷 

作者：Tom May

译者：黎沫limo