在创作插画的很多时候，我们以为自己缺的只是技法，却很难意识到，我们更缺的其实是心法。关于技法的分享，网络上已经有很多，但是关于心法的分享，却是稀缺的。“授人以鱼不如授人以渔”，本期分享就是以创意的心法为主题，谈谈创意生成的5个原理和5个技巧。
再复杂的创意或者画面，它的本质 (核心) 其实都不会太复杂，我们只要在核心创意的框架上，再以各自独特的技法搭建外壳，就能呈现出丰富而又具有视觉冲击力的创意插画。只要学会灵活运用本期分享的创意心法，创意插画的创作，每个画友都可以做到。
本期分享内容：
一. 创意的原理
二. 创意的技巧
三. 实例演示
一. 创意的原理
创意，是脑、手、心同时协助配合而产生的事物。此处的“脑”，指的是平常的客观的想法；而“手”，指的是动笔记录下想法；“心”，即是你主观想表现的观点或者氛围等。只有三者同时发挥效能，才能创造出令自己满意的富有创意的作品。
那么在我们创作的时候，脑、手、心它们之间是如何运行的呢？下面为其运作的5个原理。
1. 创意始于平常想法
创意是突然迸发的吗？在大家的主观印象里，似乎是这样的。但在第二期分享里，我有向大家演示过，如何从一张平平无奇的照片，逐渐创作成一个极度夸张变形的造型。
即使是一些极其夺人眼球的内容创意，也是从平常的事物里出发，添加删减改造而成的。虽然你现在想到的东西很普通，但是先记录下来，再进一步思考，你会有所收获的：）
2. 创意始于你动笔之后
3. 创意是不停迭代的大部分人看到天马行空的作品时，通常认为作者是一步到位，殊不知，真相却是作者从平平无奇的想法中，经过三步、五步，甚至更多的步骤，才逐渐演变而成你眼前的出色作品。从上文说到的两个原理可以看出，里面蕴藏着“创意是不停迭代的”这个原理的运作，它们总是相伴而成。
如果你觉得自己的创意还不够惊艳，那么别停下来，再继续思考和改造，可能会在原来的想法上，产生更进一步的创意，又或者念头一转，一个更新奇的创意带给你惊喜。
当然，刚开始可能效果不会太明显，但是凡事都是循序渐进的，美好总是值得我们花时间等待。
4. 创意像肌肉一样可以锻炼
一个创意行业从业者，是因为富有创意才该行业，还是因为从事了该行业，而变得富有创意呢？
不可否认，天资上的差别是有的，但对于出于自身想要从事创意工作的人来说，大部分人总是在统一起跑线上。最后决定他们是否富有创意的，是他们是否有勤于思考的习惯和累积丰富的经验。肌肉越锻炼就越发达，创意也一样，越锻炼就越灵活，“熟能生巧”用在创意上，也并没有什么问题。
事实上，很多人都夸大了“天才”的定义。天才作曲家莫扎特，就对此感到困扰：“你们都看到了我的天分，但看不到我的勤恳。人们认为，我的艺术成就是轻而易举得来的。这是错误的。没有人像我那样在作曲上花费如此大量的时间和心血。没有一位著名大师的作品我没有再三地研究过。”
所以“天才”，其实是一个已经实践过许多遍的创作者，熟练让他能更快地产生更多的想法，同时省略更多的步骤，而这，恰恰让他看上去比别人卓越得多。所以，谁也没理由妄自菲薄，认为自己创作不出有创意的作品。
5. 创意需要限制和具体化
二. 创意的技巧
创意的技巧有很多，本期分享将列举视觉冲击力较为突出的5个技巧。
何为视觉冲击力？包括为不常见的事物、动感的事物、具有韵律的事物、耐人寻味的巧思等等。而创意，就是对客观元素，以符合艺术审美为依据，进行编排组合的主观行为。
2. 冲突事物的组合
什么是冲突事物呢？例如古代和现代的结合，西方和东方的结合，正经和荒诞的结合……这种创意的作品在内容上会有比较违和的感觉，但在技法表现上却是和谐的。富有幽默感和趣味性，不会显得太严肃。
图例为日本留美插画师清水裕子 (Shimizu Yuko) 的一组具有强烈个人风格的插画作品，是创意技巧中冲突事物组合的典型创作。
图一的冲突关键词为“西方-东方”，西方披着斗篷的超人形象女性，却出现在具有东方浮世绘意味的环境中；图二的冲突关键词为“古代-现代”和“典雅-不羁”，一个古代或者古典形象的艺伎，却手持一台现代收音机，并且姿势是不符合艺伎典雅的气质，取而代之的是豪放不羁的气质；
而图三的冲突关键词为“正经-荒诞”，身着白领象征的西服套装女性，却披着超人象征的红色斗篷，本该严谨理性的白领女性，却面对眼前一片壮观的高楼大厦，霸气叉腰站立着……
这里面哪一个不是给我们带来强烈的违和感和新鲜感呢？而这就是这名插画师的作品所具有的独特魅力，让它们能在众多作品中仍大放异彩的原因。
3. 有虚假现实感的组合
即是超现实主义的创作，一看就是不合理，却又具有现实中的熟悉感。例如不可能在海里进行的乐器演奏，空中飘浮的人物和物件等等。此类作品更注重天马行空的氛围和意境，偏向于对幻想世界的表现，多出现于故事类插画里。
图例为留美香港插画师Victo Ngai的一组幻想类插画，运用了虚假现实感组合的创意技巧。
众人演奏乐器，是符合现实的，但他们却深处鱼群游动的海洋中；众多失重的、空中飘浮的车轮子，更是具有十足的幻想感觉；而图三显然说的是海里神秘世界的探索之旅，海里的床给画面增强不少趣味性。
富有想象力的创作，总是少不了有规律可循创意技巧的参与。
4. 隐喻的组合
可能是看似平凡的画面，花些时间思考，却能体会到其中耐人寻味的意味；也可能是不存在于现实的、荒诞的画面。这个技巧创作的作品更多的是使用了类比的形式，相对来说具有比较严肃的言外之意，多出现于社论类插画里。
图例为法国插画师Yasmine Gateau给不同报纸杂志创作的具有隐喻意味的作品。
图一：通过互联网，给我们带来了什么好处？就用浇水和植物来类比两者的关系。图二：信息像是什么？给我们带来了怎样的坏处？就用像由树枝长成的信箱类比，奈何我们怎么修剪都没完没了。图三：时间和经历，又给我们带来什么呢？我们可能就是一个容器，不断打开时间的门，往身体里装进各种体验。
把一件比较抽象的不易理解的事物，比作另一件比较具象的容易理解的事物，在两者中建立一种似是非是的类比关系，这就是隐喻组合的创意技巧。
5. 画出生动性
具有生动性的创作，会使画面活灵活现，通过视觉刺激，令观者产生独特的心理体验。怎样表现出生动性呢？我们可以从3点着手：①增强主角形象；②创造奇特背景；③让画面更有动感。
图例为墨西哥插画师Valeria Alvarez的一组异世界的作品，生动奇特，风格迥异，让人印象深刻。
这组插画都同时具备了生动性的3个元素。
第一，独特的主角形象：一个理应酷酷的、看上去却有憨厚感觉的忍者，一个看上去性情古怪的化学博士，还有一个身穿奇装异服骑着摩托的少年，哪个形象都可以让人脑补一系列有趣的故事。第二，奇特的背景：长满粉色紫色等奇怪颜色的仙人掌，暗藏偷窥眼睛的实验室，漆黑的天空和粉色不明植物。
第三，画面具有动感：更多的曲线构成、具有流动感的烟雾、和倾斜的形状语言。
此类作品创作的技巧，是做设定，包括人物设定、场景设定、世界观设定、故事设定等，创造出一个全新的世界。同时在构图或画面构成上注重动感，能给画面的视觉冲击力起到画龙点睛的作用。
三. 实例演示
本次实例演示，主要以“戏弄大小”和“画出生动性”这两个创意技巧来创作。以下为构思到完稿的过程展示：
1. 构思
2. 创作过程
3. 成稿展示
此张插画表现的是，少女YUI误入异空间的内容
本次主题插画，我打算创作一个系列作品，表现少女YUI在美食异空间的奇异旅程。数量为5~10张。
看完上周和本周关于插画创意的分享，大家还觉得插画创意无规律可言、很难表现出创意性吗？插画虽然属于感性艺术的一种，但其中其实还是有很多逻辑可循，只要我们多看多画多思考，总会发现其中的规律。
虽然刚开始表达创意的时候会比较困难，但是别忘了开头我们说过：“创意像肌肉一样可以锻炼。” 熟能生巧，多尝试多创作，每个人都可以成为富有创造力的创作者：）
为了能分享更多大家喜闻乐见的干货，大家可以在下方列表中投票。也可以就自己感兴趣的主题和有疑问的方面，在下方评论，我会挑选一些可以展开说说的问题，陆续给大家分享干货。
原文地址：之吹插画（公众号）
作者：之吹Jamila
评论0