2017年的1月。我从旧金山搬到了西雅图。整个冬天昏暗无光，不停的下着雨。一天晚上，我坐下来，放上音乐，打开了sketch。四个月后，我完成了我的第四个100天的项目 – 100天的矢量图。
我在2015年开始了我的第一个100天的项目。它告诉我，创造力是一种技能 – 你练习越多，你就越有创意。从那时起，我挑战自己探索不同的工具来锻炼我的创意领域。
我过去的项目包括100天的涂鸦 ， 100天的刻字和100天的水彩 。
我过去的100天项目
在我近期大部分100天矢量项目中 ，我都专注于数字工具。每天，我都在Sketch中创作一幅矢量插图，并在Instagram上发布贴上标签＃100daysofvectorbytx。
这是我这个项目背后的思考过程和反思。
为什么是矢量？
作为一个视觉思考者，我喜欢生动的色彩和基于形状的插图。在Behance和Dribbble上的数字作品经常给我带来启发。我想学习如何创作矢量插图，来做一些美丽的东西。
另外，没有平面设计的正式培训，这个100天的项目将是一个很好的机会磨练我的矢量插画技巧。
我选择用Sketch来做这个项目，因为它易于使用而且负担得起。其基本的矢量编辑功能帮助我专注于完工而不是完美。
入门
我的设置可以归纳为以下3个步骤：
1. 设置sketch
我为每个插图建立了一个600像素*600像素的画板。在我的Sketch文件中，一个页面上有一个10×10的矩阵排列的100个画板 – 它允许我将所有的部分在一起查看，以便比较和参考。
我的Sketch文件
2.头脑风暴
在这个100天的项目中创建的主题都是我喜欢的东西。一旦我想出了一个主题（例如食物系列），我会去花时间头脑风暴来在这个主题中创造出不同的东西。
我用笔记本来记录想法。有时候，我在笔记本上涂鸦各种东西，并把它们组织成分组。这样，我可以提前计划，以避免最后一刻的“才思枯竭”恐慌。
头脑风暴
3. 定义调色板
我从这种方式中学到的一件事是提前定义一个调色板。
例如，在食品系列中，我定义了5种背景颜色以重复使用。它不仅保证了一致性，还帮助我限制住当天的主题 – 一些项目与背景颜色匹配良好，而其他项目则没有。
定义调色板
第1-25天
遵循教程
遵循教程是学习新技能的最佳方式。我遵照着我最喜欢的两个Tuts 教程。它们是为Adobe Illustrator创建的，但矢量编辑过程在Sketch中是相同的。
我按照Nataliya Dolotko的教程：《如何在Adobe Illustrator中创建多彩植物的三重奏》创建了多肉系列。
100天矢量 – 多肉系列
然后， 我按照Andrei Stefan的教程： 《如何在Adobe Illustrator中创建太阳系行星图标集》创建了行星系列。在这个系列中，我并未局限于原始教程，并为每个星球应用了不同的视觉风格。
100天的矢量 – 行星系列
第26-42天
狗字母表
二月份，我参加了Instagram上由 HandletteredABCs组织的字母表挑战。在挑战期间，我按字母顺序建立了26种狗的插画。在琢磨我的插画技巧过程中，研究狗品种也带来了很多乐趣。
100天的矢量 – 狗字母表
第43-90天
食物系列
我花了接下来的48天创作食物图标。一些食物的启发来源于童年 – 像粽子，元宵，烧卖等受欢迎的中国小吃，其他食物的想法来源于我在美国的经历 – 街头小吃，如热狗，炸玉米饼，椒盐卷饼等。
为了收集更多的想法，我在Instagram上问人们最喜欢的食物。结果评论惊人 – 像Nattō和pop-tart这样的食物我从未尝试过。我十分喜欢这种边缘项目启发我走出舒适区，尝试新事物的感觉。
100天的矢量 – 食品系列
第91-100天
鸡尾酒系列
在过去的10天里，我创造了10个鸡尾酒插图。这一次，我在所有的作品中都采用了一致的视觉风格。我也尝试了混色模式 – 以前从来没有使用过的东西。
100天的矢量 – 鸡尾酒系列
反思
1. 始终保持灵感
我一直认为创造力是一种技能 – 你实践得越多，你就越有创意。但是，这次我学到了一些新东西：
为了有创造力，你需要保持灵感。
当我创作狗字母表时，我每天简单的重复相同的视觉模式。我没有寻找外部的灵感。很快，我感到无聊，不再有创意了。
从那时起，我决定一直保持灵感。我每天花费10-30分钟浏览Dribbble，Behance，Instagram，并收集了我的Pinterest板上最好的作品。我不断增长的Pinterest收藏作为我的灵感来源，我能够在100天的其余时间保持创意。
2.停止比较
我仍然记得我看到“36天字体”挑战中的精彩作品时的挫败感。这些由世界顶级艺术家和插画家创作的作品都非常棒。
有一段时间，我开始怀疑自己的工作存在。
当我挖掘这些艺术家的背景，我意识到他们是专业的插画家/设计师而且已经在创意领域工作很长一段时间。将我的工作与他们的工作进行比较是没有意义的，因为我们有不同的背景，经验和目标。我们在不同的创意道路上。
唯一能够和我作品比较的是我的老作品。每当我陷入迷茫的时候，我都会回头看自己第一天的工作。技能和流程的巨大进步一直激励我继续创造性的旅程。
“为你走来这么远而骄傲。为能走多远而抱有信念。但不要忘记享受旅程。“
– 迈克尔·约瑟夫森
3. 直视理想与现实之间的差距
虽然随着时间的推移，我可以看到我的插画技巧有所改善，但我经常对自己的作品感到失望：颜色差的组合，不好的字体选择，缺乏一致的视觉风格…有时我只觉得作品不好，但是不知如何改善它。
Ira Glass描述了理想与现实之间的差距：
“没有人告诉过初学者，我希望有人告诉我。我们之所以做创造性工作，我们进入它，因为我们有好的品味。但这就是代沟。在头几年，你做的东西，不是那么好。它也试着变好，它有潜力，但失败了。但你的品味，让你得以进入这一行的东西，正是罪魁祸首。你的品味就是你的作品令你失望的原因。“
我决定直视理想与现实之间的差距。只要存在差距，就有空间去学习和改进。只有通过一系列的工作，才能弥合这个差距，我的工作将会像我理想中的那么好。
4.做顺从内心的工作
我在2015年开始了我的第一个100天的项目。从那时起，我会收到一些“喜欢”，并在社交媒体上获得新的粉丝。然而，随着越来越多的人关注我的工作，我开始感到迷失了。我被“点赞”的数量分心，想要创造一些人们喜欢的东西，以获得更多的认可。
这就是为什么我对杰西卡·沃尔什的话产生共鸣：
“做顺从内心的工作，而不是顺从自尊。”
我提醒自己，这个项目的目标是创造美丽的事情，即使没人在乎。我想磨练我的矢量插画技巧。我想通过创造与我共鸣的东西来表达自己。这个项目是为了创造而开始的，而不是名声。
“每当你感到创作的冲动时，创作都是为了创造。将其视为人类的本能。挑战，惊喜，改变你自己。“- @ falls_martins
尾声
回头看看，我感觉很满意。在过去的100天里，我创造了100件矢量图。我的插图技巧提高了。创造与我灵魂共鸣的东西的感觉很好。
自从我在2015年开始的第一个100天项目以来，我已经形成了创造的习惯。我很感激成为100天项目社区的一员，我期待着即将开始的下一个100天项目。
资源
以下是一些有用的链接：
- Design & Illustration Tutorials on Envato Tuts
- Sketch App Crash Course by Sketch Together
- Sketch Tips & Tutorials by InVision
- About that space illustration you keep seeing around by Nina Geometrieva
- Sketch Tutorial — Colorful Switch by Sebastien Gabriel
- 100 Days of Making by Tom Wahlin
- Color in UI Design: A (Practical) Framework by Erik D. Kennedy
- Sketch: Blending Modes 101 by Mauricio Uehara
另外，请查看以下Instagram帐户以获得设计灵感：
社区： supplyanddesign； thedesigntalks；genecreative ；illustate ；
个人： maite_franchi；lukedoylestudio；juliendreamdesign；liquid_ink；rosemarie.cc；typoe11；bymeilne；marioayala.design；
作者：XUTIANTIAN
译者：Ryan 非科班设计（公众号）
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