今天我们来聊一聊，到底该如何看待审美以及如何提高自己的审美这个话题。
首先，我们来看2张对比图：
你去看behance找图片素材灵感和去百度搜索素材灵感，搜索出来的结果，给你的视觉感受肯定是不一样的。上面来自behance的图比较养眼，而下面百度搜索出来的图则大部分都比较接地气，有一股浓浓的乡土气息。
我们试想一下，长期被前者熏陶的设计师，和长期被后者熏陶出来的设计师，在软件技能水平差不多的情况下：
他们2个人哪个做出来的设计会更有品质感和调性？
他们分别会吸引到什么品味的人群的注意？
哪个设计师会更有前途？
哪个设计师设计出来的作品会更受欢迎？
哪个设计师的作品会获得更大的收益？
ok，带着这些问题，我们继续往下看。
一｜设计师的审美与服务对象之间的关系
设计师这个职业听起来好像是挺酷的对吧，可以玩创意，可以创造美好的事物，看起来光鲜亮丽，可实际上，大多数行业其实都属于服务业，设计也是，设计师其实是服务于某些特定的对象的。
很多时候服务对象的口味决定了你所呈现出来的作品是什么样的视觉感受，反过来，你的作品所呈现出的视觉感受又会吸引到相对应口味的服务对象，这是一个相互的过程。
理论上来说，技术水平差不多的情况下，审美越高的设计师，他做出来的设计视觉感受肯定会更好，他所能吸引到的服务对象也越高端，他也更容易名利双收。
如果运气好的话，没准他还能收获一批可以让他自由发挥的服务对象，而且这种服务对象往往也比较忠诚，运气再好一点的话，他会形成自己的设计风格，而且被这种独一无二的设计风格所吸引的服务对象基本就很难再爱上其他的设计师了，这也是很多设计师梦寐以求的状态。
但现实却并不会一帆风顺，这就不难理解为什么会出现一下几种情形：
（1）为什么很多设计师一直都只能做一些辣眼睛的设计，没有进步？
因为他从入行开始一直都是输出这种类型的设计，并且在今后的日子里也从未想到过改变自己，即便是思想上想改变，行动上却又力不从心，所以还是一直输出辣眼睛的设计作品，那么他吸引到的服务对象自然也是喜好这个口味的，然后一直恶性循环着。
（2）为什么很多设计师前期可能只能做一些辣眼睛的设计，后期做的设计却越来越高端了？
那很有可能是前期他为了生存不得不这么做，或者他的审美水平就比较低，但后来他一直在想方设法提高自己的审美和技能（比如换了更好的公司或者找了比较牛逼的前辈带自己或者自己通过看书或者报班学习获得了提升），让自己不断输出更好的设计作品，所以才吸引到了审美标准更高的服务对象，使自己步入了正向循环。
（3）为什么很多设计师平时做的设计项目可能看起来不咋滴，但是私底下会经常做设计练习，并且练习作品都还很牛逼？
因为做项目可能是为了生存而不得不妥协了，做设计练习却是愉悦自我的，没有太多限制因素的，虽然现阶段可能无法喜迎到臭味相投的服务对象，但是日后可能大有机会的，并且日复一日的做设计练习能让自己获得全方位的能力提升，还有可能形成自己的独特风格。
二｜好是相对的，美也是相对的
看到这里，可能很多人会误以为审美低的人做出来的设计肯定不好，看起来很俗气的设计作品一定不好；审美高的人做出来的设计肯定就好，看起来高大上的设计作品一定就好。
但事实却不是这样的，因为美是相对的，好也是相对的。
比如前段时间刷屏的卫龙模仿知音杂志设计风格：
知音封面：
看到这个设计，你会觉得它的设计美吗？
啊，当然不会。
但看过的人都会觉得它设计的好，因为我们缺美的设计吗？我们缺的是让人印象深刻的设计，卫龙做到了，它成功的通过设计让自己脱颖而出了，并且引起了一轮又一轮讨论，成功让自己获得了大量的曝光。
刚好它卖的产品是辣条这种零食，它的气质本就适合放开膀子大胆去玩，因为大家买零食这类东西本身就是为了解馋啊打发时间用的，你越好玩好吃，大家就越愿意玩你或吃你。
再比如，2016年阿里年货节“土到家了”主题系列海报：
是不是看起来很土？
嗯还不够土，所以他们换成了更土的：
但看过的人基本都会发出一声类似这样的感叹：“好土的设计啊，但好喜欢好合适怎么肥事！～”
因为真的就是很合适啊，本来就是卖土鸡蛋土特产这些，这设计一看就让人灵魂深处都感受到了一股浓浓的乡土气息，把“土”这个主题展现的淋漓尽致，让人忘都忘不掉。
所以你看，这都2年过去了，我们还记得呢，这足以说明这个设计就是成功的，没毛病。
那我们再举个例子，你看那些奢侈品大牌的官网图：
看到这些图这些设计，你觉得它们好看吗？美吗？嗯，真精致。
但如果你只是一个定价在50-100元左右的商品，你会这么去做设计吗？
虽然你也想，但你肯定不会真这么去做，首先是修图＋摄影＋设计以及其他各种加在一起成本太高了，其次，你要真这么设计了，估计也卖不好，因为你看起来太高冷太完美了，你把那些只有50-100元预算的购买人群给吓跑了。
所以看起来美的设计不一定是好的设计，符合自身气质的设计才是。所以我们不必瞧不起那些看起来那些辣眼睛的设计，也不必一味追捧那些看起来高大上的设计，而是要清楚自己的职责是什么，自己是为谁服务的，把定位搞清楚。
但有一点是肯定的，假设技能水平差不多的情况下，审美低的人肯定做不出高大上的设计，也服务不了审美高的服务对象，因为他的眼界就只有那么低，所以他根本就想不到审美高的人到底要什么样的设计，反之亦然。但有一类审美高的人除外，就是那种既知道低审美是什么样也知道高审美是什么样的设计师，这种设计师，他却既可以做出高大上的设计也可以做出辣眼睛的设计，既可以服务审美高的服务对象也可以服务审美低的服务对象，全凭他愿不愿意这么去做罢了。
比如你别看上面的阿里或者卫龙整的那些设计看起来土土的，但其实他们这些设计师只是会玩敢玩罢了，玩的高大上也玩的了接地气，玩的了重口味，也玩的了小清新，功底扎实着呢。
因为技能决定下限，审美决定上限。
三｜到底该如何提升审美？
美虽然是相对的，好的设计也不一定是美的，但提高审美还是很有必要的。
因为设计是为人服务的，人往高处走，人人都希望自己被夸赞有品味，而不是没品味，就好比人都希望自己的生活水平越来越高才好，没人希望自己的日子越过越惨对吧。
可是道理谁都懂，我们到底该如何提高自己的审美呢？
以下我总结了一些自己的心得，可以与大家分享一下：
首先，明白美与审美之间的关系
在我的理解里，美就是在某个阶段里，一切让我感到愉悦舒服的事物，所以审美也就成了一件非常主观的事情。
比如在某个时刻，当我看到某一幅画面或图案，它吸引到我了，让我忍不住要多看几眼，我就会觉得在那个时间段里，它是符合我的审美的，并且我不会因为他人的否定而改变我对于它的看法。
看到这里大家估计发现了，我在这里提到了“某个时间段”“令人愉悦”“主观”等字眼。
因为每个人的成长环境的不同，受教育的不同，家庭环境和性格的不同等等，所形成的对美的认知是不一样的，比如曾经有一段时间我们大多数中国人都会觉得大眼睛双眼皮尖下巴才是美女的标志，但是国外普遍不这么认为，他们可能觉得单眼皮高颧骨脸部轮廓清晰的脸型更美，比如现在爆红的一些中国超模。
所以没人能真正决定一件事物的美丑，因为每个人都有自己的判断标准。
而审美作为一个动词，也就成为了很主观且不确定的一件事情，因为由谁来审就决定了这个美的结果，往往在某个领域话语权高的人的评判标准就比普通人的更有说服力。
我举个例子，比如同样一件设计作品，设计大师原研哉说它美，而我却觉得它丑，那很有可能出现一种结果，就是大部分人肯定会觉得是我审美有待提高；再比如同样一件设计作品，原研哉说它丑，而我觉得它美，那么最终的结果可能是大部分人会觉得我这个人审美有待提高。
你看吧，这就是现实。
当然，以上只是假设而已，实际的情况是，大师是不会直接评判一件事物的美或丑的，他们的审美和认知也一般都很高，所以很多他认为美的事物在一般人眼里也许是理解不了的。
其次，提升审美需要经历的几个过程
也正是因为明白了以上那些道理，所以在提升审美的道路上，一般人都会经历五个阶段：
- 第一阶段：没得看
比如我还没毕业那会儿，我根本就不知道哪里有适合设计师逛的网站，我心里也没有一个特定的对于好坏美丑的标准，所以我只能是翻翻百度，翻出来什么图就看什么图，做出来的东西自然也是一言难尽。
- 第二阶段：瞎看
后来因为上班了，也算是刚入行了，那会儿我们公司的新人设计师都会被安排一名导师指导工作，所以通过导师才勉强知道了一些设计网址，比如2011年那会儿我才开始逛68design和站酷，也是这2个网站打开了我那时候的眼界，开始瞎看，什么都看，而且什么都觉得好看，因为毕竟自己当时是没有作品的萌新。
- 第三阶段：跟着别人瞎看
瞎看一段时间后，你自然而然会留意到一些人气比较高的被推荐次数多的作品，所以就变成了别人推荐什么你就看什么，尤其是你会很好奇，为什么这些作品会更受欢迎，为什么那些人可以成为大牛，所以你就会特别留意那些大牛对什么感兴趣，比如他们爱逛的behance，比如他们爱看的书等等
你会更愿意看他们推荐的作品，看他看过的书，觉得这才是好的才是牛逼的。
- 第四阶段：有选择性地看
跟着别人瞎看一段时间后，你虽然会明显感觉自己的审美得到了一些提高，你也有了一些自己的喜好和对于设计的理解，但是总感觉缺点什么，仿佛是遇到了瓶颈，然后冷静下来一想才知道，原来如果只是一味地跟着别人的步伐走，你是很难得到进一步的提高的，因为你和他们本身就不是处于同一种水平，你们所需要提高的能力方向自然也就不一样了。
比如很多设计大师越到后面看的东西越来越虚幻了，你看不懂了，但这些看不懂的东西可能正是现阶段的他所需要的，他明白自己需要什么。而你呢？你不明白现阶段的自己需要什么，比如你目前阶段更需要提高的可能是学学人家阴影为啥可以做得那么细腻，学学人家配色为啥可以这么厉害，学学人家构图怎么做到舒服等等，但你却学着人家看那些虚无缥缈的东西，你的方向就偏了。
所以这时候就需要有选择性的看，结合自己身的实际情况，一步一步来。
- 第五阶段：看出门道
也许这时候的你已经是比较资深的设计师了，看过的作品不少，再通过自己的项目实践和设计练习，终于悟出了一些门道，你不会再纠结什么审美，什么好坏，因为你知道自己需要什么，懂得了取舍。
而且这时候你看的东西可能会变得非常广泛，因为你能找到他们之间的相通之处，并且跨界获取灵感加以运用在自己的设计里。
举几个例子，比如我们提到女性相关类目的专题页设计，处于前三个阶段的设计师，可能只会去找女性相关特定的类目的设计参考，但是处于第四或第五个阶段的设计师，他的思维则会开阔的多，在他的思维里可能就没有男性女性之分，也没有特定的类目这个概念，他总能跨界找到自己需要的灵感。
所以同样是找参考做设计，前者可能做出来的设计千篇一律，后者却总能做出耳目一新的设计。
因为通过长期的提升审美的训练，达到了第五个阶段后，任何一切他能看到的事物，都可以为他所用，因为他已经有门道了，知道如何跨界借鉴，也知道自己需要什么。
更重要的是，他知道怎么化腐朽为神奇，就算你不让他翻墙，只给他一些很low的素材网站，我相信他也是可以做出不俗的设计出来的，这也是为什么在behance被封了的时候我会写这样一篇文章：知名设计网站Bechance被封了，但设计师们不必慌～
但是，大多数人估计都还处在前四个阶段里徘徊，要想进入第五阶段可没有那么容易，包括我自己我也不敢说自己已经进入了第五阶段，我也还在学习。因为它需要一定的天赋和悟性，以及大量的思考、实践、多看、长期的坚持才会达到，并不是一蹴而就的事情。
所以，下面这几点也是我从业几年来总结出来的感悟，可以分享给大家。
（1）提升审美是一个循序渐进的事情，不要想着一口吃成个大胖子；
（2）审美也并不是一成不变的，它会随着你的年龄增长、经历、阅历而变化；
（3）近朱者赤，近墨者黑，周围环境和指引人的好坏，决定了你对于美的认知；
（4）再厉害的人也只能指引你走过一段路程罢了，剩下的路还是需要你自己去探索；
四｜写在最后
其实我之所以会写这篇关于审美提升的文章，是因为我平时注意到了几个现象和问题：
比如，很多人明明很努力，但做出来的图还是不够理想，因为你的审美可能需要提高了；
比如，很多人为了提高审美，每天会逼迫自己看很多图，但如果那些图本身就不够高质量，你看的越多，其实反而是起反作用的，这时候你其实可以跟上面第三阶段的人学学，跟那些比你厉害的人取经；
再比如，很多人可能审美没什么问题，也不缺想法，但是太好高骛远，手上功夫不行，这就导致他做出来的图离自己设想的距离其实很远，这时候也许你该提升的是手上功夫执行力了，而不单是审美而已；
还有最后这一点，可能跟设计是无关的，但是却跟高情商和自信心的建立却有很大关系，因为很多人可能对自己现有的容貌、身材等是感到自卑的，并且长期以来都被打击，导致做什么都没有信心，所以会特别在意一些低情商的人对于自己容貌、身材等方面的负面评价。
但其实，美是没有标准答案的，他们对于你的评判反映的只是他们自己的阅历、涵养、认知和能力水平，对你来说不具备任何参考价值。
所以，去ta的！你只管自信洒脱地活出自己的精彩就好了！～
好了，这里是《做设计的面条》，一个可以帮助你成长的电商设计公众号，我们下期再见！～
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作者：做设计的面条
